Un cocodrilo, “animal voraz y arcaico, metáfora perfecta de nuestra violencia y de todas las formas de depredación”, según Samões, desciende con el sonido de un helicóptero. Y sobre su dorso, la actriz Paula Diogo lanza textos poéticos combativos escritos por Frantz Fanon y Aimé Césaire. Así comienza esta pieza donde África se transforma en un lugar de representaciones imaginarias, un inmenso territorio sobre el que se proyectan todas las fantasías y los fantasmas. El espectador, poco a poco, va entrando en un juego en el que se manipulan realidades y turbulencias del reino de lo exótico y lo erótico, mezclando recuerdos y reflexiones sobre el colonialismo y el racismo.
IDIOMA: Portugués con subtítulos en español
Recomendado a partir de 16 años
En Free Admission Úrsula Martínez construye, literalmente, un muro de ladrillos entre ella y el patio de butacas al tiempo que se sincera, revela esperanzas, explica sus miedos, frustraciones, alegrías y desencantos, tanto personales como universales. Con esta pieza celebra las inconsistencias y contradicciones que nos hacen humanos mientras profundiza en el caos de nuestras acciones.
IDIOMA: Inglés y español con subtítulos en español
Esto no es un espectáculo cerrado sino la muestra del resultado de unos encuentros previos: un acontecimiento para un marco específico.
“Con el objetivo de exponer algunas orientaciones e interpretaciones de la escena
contemporánea desde distintos ángulos, perspectivas o implicaciones, Antes de la Metralla es un encuentro escénico con personas que, por un lado, aportan sus puntos de vista y, por otro, están dispuestas a exponerse en escena más allá del refugio de la palabra: todos somos espectadores”, dice Matarile.
Creo que es el momento de regresar. Y como no se puede nunca volver a ningún sitio, voy a maquillar mi cadáver y a regresar con él a un paraíso o infierno particular.
Con esto no pretendo situarme como víctima de ninguna situación o contingencia.
Quiero decir que dejaré de ocultar, silenciar, o enmascarar los aspectos más sórdidos de lo que se conoce como realidad y algunos apuntan como fantasía. ¿Hace falta subrayar que todo será inventado y que aquí no se admite la presunta inocencia?
Decía Deleuze: Si vous êtes pris dans le reve de l`autre, vous êtes foutu! (Si estás atrapado en los sueños de otro estás jodido!)”, Matarile.
El nuevo espectáculo de Teatr ZAR, Medeas. On getting across, dirigido por Jarosław Fret, se estrenó en octubre de 2016 en la última Olimpiada Internacional de Teatro, organizada por el Instituto Grotowski en Breslavia.
Es una performance cuya dramaturgia musical está creada alrededor de canciones árabes, persas y kurdas, interpretadas por cantantes invitados de El Cairo, Teherán y Estambul, donde las palabras también pesan y representan el destino de los refugiados. Es una secuencia ininterrumpida de acciones e instalaciones que confluyen en una visión poética del rechazo. No es teatro político sino una exploración íntima de la experiencia de ser rechazado.
El espectador no entra en una sala de teatro. Lo hace en la penumbra crepuscular de una iglesia, convirtiéndose en actor y testigo de algo que todavía vive un silencio formal en Turquía: la exterminación de los armenios cometida a principios del siglo XX. El proyecto ha sido realizado a través de las expediciones e investigaciones de la historia y tradición armenia, siendo una de las ideas básicas del mismo, el abordar la cuestión del tabú y de la hipocresía de la historia confrontada con el deber de dar el testimonio.
Incluye músicos de diferentes tradiciones de Asia Menor, Anatolia e Irán a los que han ido conocido durante sus expediciones. A través de sus cantos atávicos el doloroso proceso de la memoria, constante en Armine, Sister, fascina, tranquiliza, engancha y traumatiza como un asalto a las emociones. Darle un sentido será la única manera de mantener la compostura.
Recomendado a partir de 16 años
Los hermanos Forman, hijos del famoso director de cine Milos Forman, son los creadores de los imaginarios fantásticos más impactantes e originales de la escena checa contemporánea. De vida errante y bohemia, dirigen desde hace 25 años la compañía The Forman Brother's Theatre.
Su última obra, Deadtown, es una sorprendente pieza teatral de cine mudo en tres dimensiones. Las imágenes que se proyectan no solo funcionan como una escenografía o ilustración sino como un set vivo que al conectarse con el actor crea una realidad mágica similar a las películas de Karel Zeman. En esta mezcla de animación (históricamente un punto fuerte de la industria del cine checo), potentes elementos visuales, música en vivo, efectos sonoros, su tradicional trabajo artesanal con marionetas y el trabajo de los actores, cruzan los límites de las ilusiones ópticas y encuentran un nuevo mundo.
Recomendado a partir de 8 años